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　　在登陆内地之前，《忍者神龟》的全球票房已达3.92亿美元，充分证明了该片的商业成功。本片或许不是一个理想的怀旧对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，也即所谓典型爆米花电影。不看肯定后悔，至于看了是否后悔，那就因人而异了。

　　无心插柳的商业品牌

　　或许《忍者神龟》的原作者根本没有想到，自己的随意之作获得与《变形金刚》和《特种部队》不相上下的全球影响力。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要说是在1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻的漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲晚上的信笔涂鸦产物。当时这哥俩的出发点完全是因为“山寨”——好莱坞业内美其名曰“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿。

影评：《忍者神龟》错位怀旧的美式大片

　　当年两位漫画家模仿的是80年代相当流行的四部漫画——漫威的《X战警》(尤其是金刚狼)、《夜魔侠》，DC的《浪人》(由漫画家弗兰克·米勒创作)和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权纠纷，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今重新审视《忍者神龟》，你会发现其中充斥着不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子。

　　漫画的出版只在美国地下漫画界引起了一定反响，真正令神龟们名声大噪还要算是黑马漫画(美国著名漫画商)代理的《忍者神龟》玩具，1986年他们发售了大量手办，成功将神龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司买下动画改编权，同样以促销玩具为目的，象征性地制作了几集动画剧，谁知此后便一发不可收。短短几年之内，四只神龟带着它们的口号“海龟的力量”(Turtle Power)走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家名字开玩笑的热潮。

　　1990年，《忍者神龟》真人电影面世，影片由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟形象则由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演(粤语配音更是由Beyond乐队四名成员亲自上阵)，当年在全球狂收2亿美元，同时位列当年北美年度票房榜第五位，随后片方又陆续推出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

影评：《忍者神龟》错位怀旧的美式大片

　　可以说，动画片与电影是令神龟积聚强大粉丝团的主要原因，虽然当年的孩童已经长大成人，但情怀不会改变或消退;但即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

　　与童年怀旧说再见

　　或许自从影片的真人版神龟形象公布那一刻起，粉丝们的童年记忆与怀旧情结就早已被冲淡了一半。

　　动画与真人电影的区别正在于此。在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色身上，通过拟人化的表现实现真人电影无法达到的观影效果。即便电影CG技术的发展多么成熟，二者之间的鸿沟也是永远无法填补的。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会怎样呢?此时动画的魅力便凸显出来了，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

　　所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小神龟，经真人化之后，变成了四只可以直立行走的“神龟”。神龟的皮肤与纹理足够以假乱真，而顶级的动作捕捉技术与3D效果更能够带来顶级的视觉享受，令观众仿佛在看一部真人武打电影，这也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法比拟的。然而，对于怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只脏兮兮的家伙样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法。

　　此外，影片设定也做出了改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，片中则加深了双方的联系，将原本动画中饲养小神龟的路人甲换成了艾普丽尔本人，这便是好莱坞创作模式中典型的“表里轮回大法”：通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度。之前的《超凡蜘蛛侠2》、《银河护卫队》都类似设定，这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的关系被大大削弱。

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