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《肉与沙》电影海报

　　娱乐新闻讯：（采写/小明） 第74届威尼斯国际电影节新增设的VR竞赛单元成为今年电影节最受瞩目的新兴事物。在戛纳，凤凰网娱乐曾独家体验了唯一一部VR展映电影《肉与沙》，此次在威尼斯，我们又深入VR单元，体验了多种不同的VR影片作品，并借此进行VR电影产业的深入调查。

　　VR体验丰富，动画片占据了大半壁江山

　　本届威尼斯电影节的VR观影场地在位于离距离电影宫所在的丽都岛相当近的Lazzaretto Vecchio小岛上，记者需要从丽都岛乘船抵达。场地分为Stand Ups、Installations、VR Theater三个部分。Stand Ups场地主要是站立式静态观影，一部影片一次仅供一名观众体验，Installations场地放映的是以交互式作品和互动游戏为主，VR Theater则是集体式观影场地。

　　此次VR影片展映的体验非常丰富，类别大概分为几种：线条/3D动画的VR影片、实拍的VR影片、VR游戏、手柄互动的VR影片和环境互动的VR影片。这次总共有十二部VR影片官方上报的是动画片。另外有一些互动VR影片，实际的场景也是动画做出来的。

　　实拍VR的例子就是蔡明亮的《家在兰若寺》，由VR摄像机实际拍摄，观众戴上眼镜之后就好像一个漂浮在半空的幽灵一样，观看演员演戏。

　　线条动画的VR是一种线条动画的方式呈现出来的。

VR游戏是一种影片和游戏的结合，前半段是一个实实在在的影片，观众根据影片中的剧情线索，完成后半段的游戏内容。

手柄互动的VR是在虚拟的空间里，可以通过手柄的移动来参与剧情。

环境互动的VR影片是主办方通过环境，比如让观众躺在病床上，工作人员在旁边扇风，或者拿香薰蜡烛在观众旁边，来提供一种多维度的观影体验。

　　制作周期长，价格不菲

　　VR影片的制作周期相对的长一些，比如56分钟的《家在兰若寺》就制作了大概十个月；另一部由英国和加拿大联合制片的互动式VR影片《Draw Me Close：A Memoir》的制片人表示，这部仅有十五分钟的片子在制作上整整耗时了一年。

　　一部五分钟的动画VR影片的投资大概几十万甚至上百万人民币不等，而《家在兰若寺》原定的二十几分钟版本的预算已经超过千万，后期的人力成本也非常之高昂。

　　《Draw Me Close：A Memoir》的制片人不愿意透露制作成本，但他告诉凤凰网娱乐，这部电影是由加拿大的National Film Board of Canada和英国的National Theatre of Great Britain两个官方机构联合出资支持的。

　　就目前情况而言，VR电影的造价着实不菲，同时设备还处于实验和推广的时期，发行也不能马上跟上。VR处于发展期间，身为导演，有国家相关部门拨款支持或者由企业资助可能是最好的方法。

　　欧美仍然领先，中国硬件先行

　　这次威尼斯电影节VR单元整体的入围情况，总共三十三部影片入围（五部片是联合制片），基本上是以欧美国家的影片为主，其中美国参与制作的有十一部，占去三分之一，法国和英国分别是七部和五部，意大利三部，中国大陆三部，台湾地区两部，丹麦两部和加拿大两部，韩国一部。

　　就入围情况来看，美国在VR的领域呈现了一种数量上的绝对领先，但是欧洲影展本身就有制衡美国强势电影工业的意义，所以很难一窥美国的技术究竟好到什么程度。

　　另一方面，这次电影节，法国在VR领域的表现十分突出：

　　此次在威尼斯VR展映单元的技术团队，全部是来自于法国的一个名为Diversion Cinema的团队，此公司也是安纳西电影节，巴黎时装周以及电视台Arte的媒体放映等活动的技术支持。团队同时在巴黎的两个电影院（LE LOUXOR - PALAIS DU CINEMA和LE FORUM DES IMAGES）间歇性提供VR放映。

　　互动VR体验最好的一部片子，是来自法国的名为《Alice，the Virtual Reality Play》，这部VR持续20分钟，过程是在一个完全密闭的房间里进行的，房间内有人和你对话，甚至吵架，根据台词的变化，剧情的走向也有所不同。一位看全了所有VR片子的英国影评人表示，这部VR作品真正做到了互动性和VR的完美结合。此外，就VR院线而言，巴黎最大的一家MK2的影院里，也有专门的VR体验厅。

　　中国大陆，台湾地区和韩国是为数不多的非欧美国家和地区。而中国这边，根据上海科技公司JAUNT CHINA的CEO方淦表示，中国在硬件方面走在前面，但就中国市场而言，VR还是一个很先锋的东西，很多导演都把主要精力放在传统的影片制作上，没有精力去尝试。

　　VR设备选择众多，影片规格尚未统一

　　就目前的拍摄阶段，仍然有很多东西需要去克服，首先就是VR摄像机设备的使用。拍摄《家在兰若寺》的摄像机由HTC提供，这部摄像机有二十四个镜头，十六个在周围，四个在上面，四个在下面，可以达到一百二十桢，设备比较高档。

　　根据VR摄像机的性质，在制作的时候手法也和传统的拍摄就会有所不同。VR的摄像机是没有办法去移动的，也不能分镜头，因此，剧本的表现，场景的打造和演员的走位上都需要花费很多时间。另外，演员根据VR摄像机的不同，表演方法也要有所调整，传统的表演方法会显得很假。

照片：家在兰若寺的摄像机

　　其次是VR的眼镜。目前的VR产品共分为3类：移动端头显(俗称手机VR)，一体机头显（VR一体机）和外接头戴式设备（需要外接主机）。

　　威尼斯的VR展映岛上，Diversion Cinema这个法国VR团队使用的是三星的Gear VR眼镜。就现在的VR设备市场而言，三星的Gear VR眼镜是移动端头显，属于入门级的产品，相对来说便携性比较强，和三星手机的配对比较好。但是三星的Gear VR眼镜在运算能力和表现能力都有差异。根据不同的VR设备，VR影片需要调节不同的光，不同的比例，三星的光比较偏红，细节表现差。

《家在兰若寺》的放映厅

　　《家在兰若寺》的拍摄设备来自HTC，现阶段HTC Vive外接头戴式设备，需要连接主机。HTC Vive是目前市场上比较高端的设备，体验非常好。但是每一副HTC Vive都需要配一台电脑来放映，这对于威尼斯电影节五十几人的VR放映厅来说，又是一笔非常大的成本。

　　以蔡明亮的《家在兰若寺》为例，他通过HTC的摄像机拍出来的片子效果非常好，但是呈现在三星的Gear设备上时就会折损。观众在观看《家在兰若寺》的时候，女演员在戏里的表情是看不清楚的，但是清晰的版本里，女演员的表情变化很重要，为此蔡明亮还专门给威尼斯电影节组委会致信，商议是否能调整设备。

　　就目前的VR设备厂商而言，还不能实现不同厂商之间的格式转换，如果要发行，需要制作三十六版不同的版本，以针对不同的终端进行发行。

　　体验虽然很好，问题仍然存在

　　VR影片虽然体验很好，就观影来说，现阶段仍然存在问题。

　　VR影片大多数都控制在二十分钟上下，长度是一个非常有挑战的事情，有眩晕的问题需要克服，但是另一方面，极短的VR影片很难被称为电影。

　　其次，头戴式VR设备过重又是另一个问题，

　　再者，近视的人如何佩戴VR设备，每次将眼镜嵌入VR的设备里并不是一个长久之计，制造者需要考虑有没有可能将眼镜的度数也一起设置到VR的设备里。

　　最后就是，有些VR影片的空间感很强，在看VR影片的时候完全是沉浸在另一个空间里，甚至有些VR影片还有自己去行走探索的情节，如果是这样，空间的安全一定要有所保障。

　　发行还未成熟，未来尚有很多可能性

　　根据现在VR影片的形式和类别，可以设想一下未来VR影片发行的可能性：首先是像法国MK2做的那样，电影院内嵌入VR体验厅，专门供观众观看；其次是在图书馆，博物馆和美术馆发行，VR影片身临其境的形式对于无论是用来解释历史问题，还是展现美术作品，都非常生动形象，蔡明亮也认可他的《家在兰若寺》非常适合在美术馆及画廊发布；再者，是家庭式VR，观众可以通过购买设备和影片，在家实现观看VR影片，这个非常适合具备游戏性的影片的发行；最后，那些需要雇佣工作人员的互动式VR影片，比较适合像话剧一样巡演，和本地的VR技术团队配合。

　　此次威尼斯电影节，有四部华语VR入围VR的竞赛单元，分别是蔡明亮的《家在兰若寺》，邵晴的《窗》，米粒的《拾梦老人》和Sandman Studios的《自游》。

　　以下为凤凰网娱乐对《窗》导演邵晴的独家专访。

　　凤凰网娱乐：这部片制片预算到多少？

　　邵晴：我这样五分钟的制作大概百万上下，但是由于我是独立完成，没有雇佣其他人，所以二三十万就完成了。

　　凤凰网娱乐：完成这部片用了多久？

　　邵晴：大概用了三四个月。

　　凤凰网娱乐：题材的选择是什么？

　　邵晴：我的选择是，避开了现在流行的凶杀、犯罪等比较刺激的题材，我想做一个很特殊，很适合VR的。比如动画片，用不用VR其实没有什么区别，我会选择自己擅长又适合VR的一个题材。

　　凤凰网娱乐：形式上呢？

　　邵晴：互动的VR电影对我来说更有吸引力，自己互动的那个更接近于游戏，离电影的本质有点远。

　　凤凰网娱乐：拍摄中最大的困难是什么？

　　邵晴：例如蔡明亮这样的大导演，会有厂商支持导演完成拍摄，甚至HTC和JAUNT CHINA联合开发一些功能，比如让导演可以监视。

　　而相比之下，我的设备非常不好，只能用大量之前拍4D电影的经验去弥补。我大概是在一年前实现了摄像机跟踪。

　　我的片子最后一个镜头，一个小女孩坐在一个轮椅上，其实拍摄的时候小女孩是坐在绿墩子上的，我把所有的画面全部4D化了，这个摄像机是在运动的。VR里，运动和不运动，其实相差很多。我这个难的地方是，摄像机既是运动的，背景又是绿背景，人物和场景有匹配，后期非常难做。

　　凤凰网娱乐：运动镜头让人很容易晕，这样的问题你如何解决？

　　邵晴：我的解决方法是，运镜缓慢，我设定的环境比较黑，镜头慢慢进入，给人一种气氛感，虽然音乐，把观众慢慢的代入，最后豁然开朗。

　　凤凰网娱乐：蔡明亮拍完《家在兰若寺》之后说，后期其实能做的非常有限，你会有同样的问题吗？

　　邵晴：我的作品跟他倒过来，我基本上是全后期，大部分成本是用在人工上。《家在兰若寺》是全实拍的，而我的电影是百分之五是实拍，百分之九十五是后期。

　　凤凰网娱乐：拍摄的设备和放映的设备规格不一样，放映的时候有所折损，你会有这样的疑虑吗？

　　邵晴：肯定是有折损的，第一个是因为片子比较多，组委会压缩了片子；第二个是放映时有个中控板去一键控制，这个系统不是三星自带的系统，而是三方系统，所以在播放的时候，会有问题。

　　凤凰网娱乐：现在是探索形式更重要还是内容更重要？

　　邵晴：对我而言，由于一些硬件的限制，内容的框架大概已经定型了。这次来我有看到，很多人已经在玩内容的形式了，很多我之前想过的都有人在尝试。

　　凤凰网娱乐：VR里这个空间的概念，你怎么看？

　　邵晴：我个人觉得，除非有人引导你，电影还是内容至上，过多的场景切换有点喧宾夺主。

　　凤凰网娱乐：对比游戏，你觉得VR的电影性更强一些吗？

　　邵晴：发展下去会以VR电影为主，重度游戏玩家还是少数，但是看电影的话老少皆宜，电影性会是VR的主流趋势。

　　凤凰网娱乐：蔡明亮的《家在兰若寺》你有看吗？

　　邵晴：我有看。《家在兰若寺》立体的声音做的特别好，暴雨倾盆的那一场戏，暴雨的感觉做的非常好。虽然电影的细节上还是有一些瑕疵，但毕竟是五十五分钟的巨制，瑕不掩瑜。

　　凤凰网娱乐：这次VR展览有什么让你启发的吗？

　　邵晴：我很喜欢线条做出来的那些VR。

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